中国插花艺术史

     关于中国插花比较早的确切文字记载是南北朝时期，北周诗人庚信《杏花诗》“春色方盈野，枝枝绽翠英，依稀映村坞，烂漫开山城，好折待宾客，金盘衬红琼。”他记载了盘花的应用。

    公元五世纪《南史·晋安王子懋传》记载：子懋“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”由于佛教的传入，佛教以鲜花供奉的礼仪大行其道，很大的促进了插花的发展。

    隋唐时代是中国插花艺术发展史上的兴盛时期，形成以丰满华丽为特征的宫廷插花。罗虬在《花九锡》中写道:“重顶幄(障风)、金错刀(剪截)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、画图、翻曲、美醑(欣赏)、新诗(咏)。”为牡丹宫廷插花的九个程序，名曰“九锡”。在新疆吐鲁番阿斯塔那还出土了唐代绢花。

    后蜀张翊的《花经》中仿照古代帝王选才任官的体制，将各种花卉依品格的高低分为九品九命，开创我国花卉分类法的先河。南唐韩熙载提出《五宜说》，确立了“香赏”的赏花形式。这阶段还出现了自由花，成为后世文人花的发端。南唐后主李煜每年在皇宫里举办“锦洞天”，可以算是世界历史上的插花展览。郭江洲发明了占景盘。

    宋代以后，风气益盛，每年春季在全国各大城市举办万花会。绘画、陶瓷艺术的发展对插花的普及、发展产生了巨大的推动作用。宋代初期宫廷仍沿袭唐代华丽的插花风格。

    宋代崇尚理学，是儒家的哲学思想。以周敦颐，程氏兄弟和朱熹为代表人物的理学，强调去“人欲”，存“天理”，提出“太极”，“阴阳”，“天人合一”等哲学思想。受理学深刻影响，中国插花呈现出讲究层次顺序的插花形式。这类形式后来被台湾的中国插花史学家黄永川先生称为“理念花”。

     宋代艺术崇尚简朴、素雅。受这种艺术思想影响，用花品种单一、花材数量少、造型简单的插花，在宋代开始流行，中国文人插花的风格便在此基础上逐渐形成。

    宋代在花材保养、技术处理方面有了较大发展，还出现了许多涉及插花的文字。而且随着陶瓷艺术的发展，为花器的发展提供了基础，产生了如莲蓬巢花器和三十一孔花插等。

     台湾插花史学者黄永川先生认为元代中国插花艺术处于沉寂期，插花形式延续了宋代的注重理念的插花形式。元代虽然著述不算多见，但插花技艺并未停止进步，甚至可以说是文人插花迅速发展的时期。

    元代，崇尚“学而优则仕”的汉族文人，不满现实，借花浇愁，为了表达压抑的心情不仅继承发展了前世“自由花”的形式，还创造出了被黄永川先生称为“心象花”的新风格表现形式。这为明代中国插花的成熟奠定了基础。

    明代，是中国插花艺术复兴，昌盛和成熟的时期。明初，受宋代的影响，以中立式厅堂插花为主，如边文进所绘岁朝清供厅堂瓶花，以十种花材象征十全十美。

   明代插花更广泛地向市民阶层普及。文人插花以格高气胜为主，格花讲求意味格调，结构较为固定，中国插花独特的风格日臻成熟。节庆插花得到了空前的发展，如端午和岁朝插花得到了普及。由于插花艺术的普及，插花出现在生活的各个角落，在民间，书斋插花、厅堂插花等都随处可见。

    明代，因饮茶习惯和制茶方式的改变，赏花习俗也受到影响，开始提倡“茗赏”，将茶与花相结合。对花卉物候的研究也达到崭新的高度，以王逵的二十四番花信风尤为著名。

    由于明代中国插花艺术的成熟，插花方面的著述也十分丰富。张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八笺·燕闲清赏》、沈复的《浮生六记·闲情记趣》、文震亨的《长物志·清斋位置》、何仙郎的《花案》、屠隆的《山斋清供笺》、《盆玩笺》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》等都出自这一时期。在这些著述中，尤以袁宏道的《瓶史》影响大。这些著述总结了中国的插花理论，对日本插花的形成和发展起到了重要作用，有以袁宏道名字命名的花道流派——宏道流。

    清代，谐音式插花风行，是以花卉和果实名称的谐音为主题，作为取材和造型的基础。用玉兰，海棠，牡丹组合一起，寓意“玉堂富贵”。用南天竹，爆竹，花瓶和几架组合一起，寓意“竹报平安”。将鸡冠花投入爵中，寓意“加官进爵”。用代表四季的花卉牡丹，月季，菊花，梅花配以如意，寓意“四季如意”。清代组合式插花日益流行，文人们将香炉、字画、如意等摆件，甚至水果等，与多件插花一同陈设。起源于唐代的写景式插花，到清代在盆景艺术的影响和启发下形成了完整的样貌。

    到清朝末期，随着国力的衰微，中国插花进入了衰落期。上海曾流行日本插花。从清朝末年到民国、军阀混战再到抗日战争、解放战争，中华民族经历了百年的磨难。中国插花艺术直到改革开放后才迎来了新的发展机遇。